Efes Pilsen Blues Festival 19

Bu sene 19. su düzenlenecek Efes Pilsen Blues Festivali'nin İstanbul ayağı 21-22 Kasım'da Maslak Venue'de yapılacak. Bu sene mekan değişikliği olmuş ilginç bir şekilde. Umarım her zamanki heyecanında bir değişiklik olmaz. Bu seneki sanatçılar


  • John Lee Hooker Jr.
  • Eddie Bo
  • Watermelon Slim

Bilet fiyatları:
Öğrenci: 22.50 YTL
Tam: 33.50 YTL

Tarihler:

  • 24 Ekim 2008 – Mersin
  • 25 Ekim 2008 – Adana
  • 27 Ekim 2008 – Gaziantep
  • 28 Ekim 2008 – Diyarbakır
  • 30 Ekim 2008 – Malatya
  • 31 Ekim 2008 – Kayseri
  • 2 Kasım 2008 – Rusya/Moskova
  • 3 Kasım 2008 – Rusya/Moskova
  • 5 Kasım 2008 – Kıbrıs/Girne
  • 7 Kasım 2008 – Denizli
  • 8 Kasım 2008 – Antalya
  • 9 Kasım 2008 – Konya
  • 12 Kasım 2008 – Trabzon
  • 14 Kasım 2008 – Ankara
  • 15 Kasım 2008 – Ankara
  • 18 Kasım 2008 – Eskişehir
  • 19 Kasım 2008 – Bursa
  • 21 Kasım 2008 – İstanbul
  • 22 Kasım 2008 – İstanbul
  • 25 Kasım 2008 – Balıkesir
  • 26 Kasım 2008 – Çanakkale
  • 28 Kasım 2008 – İzmir
  • 29 Kasım 2008 – İzmir
  • 2 Aralık 2008 – Kocaeli
  • 3 Aralık 2008 – Edirne


FESTİVALDE BU YIL...

John Lee Hooker Jr.



Blues onun geninde var!
Efsanevi John Lee Hooker’ın oğlu olan Detroit doğumlu John Lee Hooker Jr. 8 yaşında Detroit’in WJBK radyosunda çalmaya başladığı ilk günden itibaren babasının yolunda yürüyerek büyük bir sanatçı olmaya karar verdi. Babasıyla birlikte çıktığı turnelerde henüz 16 yaşındayken Jimmy Reed gibi ünlü müzisyenlerle sahne aldı ve 1972 yılında 18 yaşındayken babasıyla “Live at Soledad Prison” albümünde şarkı söyledi. Uzun yıllar bağımlılıktan kurtulmaya çalışan sanatçı “kefaret kutlaması” olarak nitelendirdiği ilk albümü “Blues With a Vengeance”la blues dünyasına hızlı bir giriş yaptı. Nisan 2004’te çıkan bu albüm “En İyi Geleneksel Blues Albümü” dalında Grammy ödülüne aday olarak gösterildi ve W.C. Handy tarafından “En İyi Yeni Artist” ödülüne aday oldu. Albüm; California Music Awards tarafından “Yılın En Göze Çarpan Albümü” ödülüne, Bay Area Blues Society tarafından verilen “Yılın En İyi Çıkış Yapan Sanatçısı” ödülüne layık görüldü. Jr. Hooker yakın zaman önce yayınladığı üçüncü albümü “All Odds Against Me”yle blues’u yine 21. yüzyıla başarılı bir şekilde taşımaya devam ediyor. 12 şarkının yer aldığı Jr. Hooker’ın kendi firması olan Steppin Stone Records’tan yayınlanan albümde Hooker ilk defa orijinal ve değişik şarkılara yer vererek diğer çalışmalarından farklılaşıyor. Yeni albümünün tanıtımı dahilinde ülkemizi ziyaret edecek sanatçıya turnede bateride Mike Rogers, keyboardda Brian James Vollriede, basta George Lacson ve gitarda Jeffrey James Horan eşlik ediyor.
Eddie Bo


Dünya çapında tanınmış bir piyano dahisi!
Müzikseverler tarafından “Eddie Bo” olarak tanınan New Orleans’lı Edwin Joseph Bocage; Booker T. Washington Lisesi’nden mezun olduktan sonra orduya girdi ve daha sonra New Orleans’a Grunewald Müzik Okulu’nda kompozisyon ve düzenleme okumak için geri dönüp burada eşsiz piyano stilini kazandı. 50 yıla yayılmış bir müzik kariyeri olan Eddie Bo, New Orleans’taki tüm sanatçılardan daha fazla 45’lik çıkardı ve diğer yandan Irma Thomas, Robert Parker, Art Neville, Chris Kenner, Al “Carnival Time” Johnson ve Johnny Adams’ın albümlerinin prodüktörlüğünü yaptı. Yıllarca unutulmayacak “Check Mr. Popeye”, “It Must be Love”, “I’m Wise”, “Hook and Sling” ve “Pass the Hatchet” gibi şarkıları yazan Eddie Bo, New Orleans Funk’ını yaratıcılığıyla birleştirdi. Etta James tarafından seslendirilen “My Dearest Darling” ve Tommy Ridgley’in parıldamasını sağlayan “In The Same Old Way” gibi etkileyici şarkıların da sahibi olan sanatçı 50’li yıllarda; Ruth Brown, Joe Turner, Lloyd Price, Smiley Lewis, Earl King, The Wild Magnolia Indians, Algiers Brass Band, Treme Brass Band, The Late Johnny Adams, The Platters gibi şarkıcılarla çalıştı ve birçok gruba ışık tuttu. Çok yönlülüğü ve profesyonelliğiyle çağdaş
New Orleans müziğine katkısı çok büyük olan sanatçı, şarkıcı ve piyanist kimliğiyle halen dünya çapında birçok sanatçıya ilham kaynağı oluyor.

Watermelon Slim


Hayatın içinden parıldayan bir yıldız!
Boston’da ilerici bir avukat ve eski bir özgürlük yanlısı babanın çocuğu olarak dünyaya gelen ve asıl adı Bill Homans olan Slim, Kuzey Carolina’da bakıcısının söylediği John Lee Hooker ve diğer blues sanatçılarının şarkılarını dinleyerek büyüdü. Middlebury üniversitesi’ni Vietnam’da gönüllü askerlik yapmak için bırakan sanatçı, Vietnam’dan savaş karşıtı bir eylemci olarak döndü. Döndükten sonra ilk defa sahneye kıdemli bir asker olarak çıkan Slim sonradan Country Joe McDonald tarafından seslendirilecek protesto çınlaması “Merry Airbrakes”le çıkış yaptı. Sonraki 30 yıl boyunca müzikle birlikte kamyon şoförlüğünden karpuz yetiştiriciliğine birçok iş yapan ve Watermelon Slim adını
da bu nedenle alan sanatçı, aynı zamanda tarih ve gazetecilik diploması aldı. Henry “Sunşower” Vestine ile ev arkadaşı ve müzik partnerleri oldukları sırada master’ını yaptı ve Mensa grubunun bir üyesi oldu. 2006 yılında çıkardığı albümle 2007 Blues Müzik Ödülleri’nde “En İyi Sanatçı”, “En İyi Albüm”, “En İyi Grup”, “En İyi fiarkı” ve “En İyi Organizatör” dallarında aday gösterilerek daha önce sadece B.B. King, Buddy Guy ve Robert Crazy’nin ulaştığı bir başarı elde eden Slim, Mojo Magazine tarafından Top Blues listesinde 1 numaraya oturtuldu. Ayrıca; Independent Müzik Ödülleri tarafından Yılın Blues Albümü ödülünü aldı, Living Blues radyosu listelerinde hit oldu, Blues Kritik Ödülleri tarafından 2006’nın En İyi Albümü ödülünü aldı. 2006 yılında yayınladığı “The Wheelman”
albümüyle de birçok başarı elde eden sanatçı 5 yıla başarılı dört albüm sığdırdı.

Devamı!

BE - Pain Of Salvation (2004) (Albüm İncelemesi)

Öncelikle belirtmeliyimki, okuyacağınız tanıtım bire bir wikipedia'nın ingilizce sitesindeki BE albüm tanıtımından* Türkçe'ye çevrilmiştir. Çeviride yanlış ve/veya eksik belirttiğim yerler olmuş olabilir. Bunları düzeltirseniz daha sağlıklı bir tanıtım olacağından şüphem yok. Ayrıca çevride yardımcı olan Sena Aslan'a teşekkürler. Ayrıca http://www.progturk.com sitesindeki BE yorumlarını kullanmama izin veren Ahmet Kemal Yıldız'a teşekkürler.


BE!

who i am?
in the back of my awareness i find words i will call myself…
GOD
and i will spend the rest of forever
trying to figure out who i am




BE, Pain Of Salvation’ın 2004’ün Eylül ayında InsideOutMusic tarafından çıkarılmış beşinci stüdyo albümüdür. Konsept bir albüm olan BE, tanrının varlığı ve insanoğlu üzerine odaklanmaktadır. Albümde gruba, The Orchestra of Eternity adı ile anılan, dokuz enstrümanlı bir orkestra da eşlik etmektedir. Bu albüm, Bass Gitar’da Kristofer Gildenlöw’ün eşlik ettiği son albümdür. Albüm Pain of Salvation’ın ilk kez üç bölümden daha fazla bölüme ayrılabildiği albüm özelliğini taşımaktadır.

Grup bu albümü Rock Opera şeklinde canlı olarak sahnelemiştir. Ve ““BE” (Original Stage Production)” olarak yayımlanmıştır.

:::: Taslak

“BE” albümü insan ömrünün birçok olgusunu araştırmaya çalışıyor. Albüm, hatırlayabildiği kadarıyla var olan ve kendi varlığı üzerinde düşünen, Animae adlı karakterin, kendi hikâyesiyle başlıyor ve “Kendimi TANRI olarak adlandırıyorum ve geri kalan yaşamımı kim olduğumu kavramak için harcayacağım.” cümlesiyle birlikte karakter, kavrayış macerasına başlıyor ve hikâye buradan devam ediyor.

Albümde bahsi geçen karakterler ise şunlardır:

  • Animae: Animae albümün Tanrı veya Tanrılık simgesidir.
  • Nauticus: Nauticus hayali bir uzay araştırmacısıdır. Ve albüme göre yaratılmış en akıllı araştırmacıdır. Bir deniz komşuluğuna göre, Nauticus, Dünyayı kendinden –dünyadan- korumak için cevaplar ararken uzay boyunca sürüklenmiştir.
  • Imago: Imago en doğal halindeki insanoğludur. Birleşik bir şekilde Imago, Animae’nin bir yansımasıdır.
  • Dea Pecuniae: Dea Pecuniae, Mr. Money’in dişi versiyonu olarak görülmektedir ve Havva olarak insanoğlunun -dişi- karanlık tarafını simgelemektedir. Bir başka deyişle günahı simgelemektedir.
  • Mr. Money: Mr. Money hikâyenin ana karakteridir. Dünyadaki en sağlıklı insandır ve hayatını, dileğini -ölümsüz olabileceği ana kadar donmuş ve uyandırılmadan geçirmek- yerine getirebilmek için, kriyojeni ile ilgilenerek geçirmektedir. Kendisi Adem olarak insanoğlunun -erkek- karanlık tarafını simgelemektedir.

Müzik ve stil, daha önceki Pain Of Salvation albümlerine göre bir parça daha değişiktir, fakat aynı zamanda bu eski albümleri etkileriyle hatırlatmaktadır. Albüm, öyküsel bir pasajdan; progresif metal şarkılarıyla birlikte, arka plan radyo konuşmalarıyla, haberlerden; halk şarkılarına benzer, İncil'deki duaları ve kilise ilahilerini anımsatan şarkılarla birlikte, klasik piyano-gitar parçası ve hatta bir Broadway müzikalinde göz ardı edilemeyecek şarkılardan oluşmaktadır. Bir başka şarkı “Tanrı’nın telesekreter cihazı”na bırakılan sesli mesajlardan oluşmaktadır. Grup bu şarkıya ulaşabilmek için, takipçilerinden belirli bir telefon numarasını arayıp, Tanrı’ya ne söylemek istiyorlarsa onu söylemelerini istemiş.

“BE”nin yazımı sırasında Daniel Gildenlöw, bilgi edinmek, kavramak ve ilham almak için birçok kaynak kullanmıştır. Bunlar “BE” ana sayfasından (http://www.painofsalvation.com/be/) görüntülenebilir. Bu kaynakların, dinleyicilerin “BE” boyunca kendi yolculuklarındaki çıkış noktalarını oluşturmaları amaçlanmıştır.

:::: Parça Sırası/Başlıkların Anlamları


"[Chinassiah] albümdeki diğer ifadeler ve başlıklar gibi bir kelime oyunu. China (güzellik ve kırılganlık için, fakat aynı zamanda insan yapımı) ve Messiah (kurtarıcı ve aynı zamanda bizlerin, insanlığın, kurtuluşa inancının düşüncesi için) kelimelerinin kullanımıyla oluşturulmuştur. Diğer bulmacalar ise Machinassiah (yukarıda anlatılan gibi fakat endüstri, yapay ve hareketli bir sistem için Machine), Machinageddon (yukarıdaki gibi ama Messiah’ın yerine, yıkım ve negatif döngü, anlamına gelen Armageddon) ve Machinaucticus (yukarıdaki gibi Armageddon yerine, araştırma, macera, kaybolma ve araştırıcının yaratımını simgeleyen Naucticus)." – Daniel Gildenlöw

Latince hatalar Daniel tarafından bilerek yapılmıştır. Remedy Lane forumlarında bir hayranın yazısı üzerine, Daniel şu şekilde cevap vermiştir:

Söyleyeceğim şu ki, sır, başlıkları öz bir Latince olarak görmemek, onları Latince kelimeler ile örülmüş bir şekilde görmek. Şöyle ki, Lilium Cruentus, Lilium (Lily -zambak-) ve Cruentus (Kanla Lekelenmiş) kelimeleriyle oluşturuldu ve tercihen masumiyet ve bekâretin kaybı olarak yorumlanması amaçlanmıştır. Burada hiçbir kural yok ve amaç sadece beyninizi tetiklemek. Deus Nova, Deus, bir tanrı (kendi formuna göre erkek, fakat dünyanın yaratımı sırasındaki babacan rolünün altını şiirsel olarak çizmek istedim) ve Nova, yeni (burada yeniliğin -ing. novelty- ve başlangıcın algılanması.). Yeni bir tanrı yükselmekte. Latincesinin doğru olmadığının farkındaydım (gerçi bazen doğru olmalıydı, mesela çok uzun bir bölümün tekrarlanan bir bilmeceden ziyade bir cümleye benzeyen başlığı gibi) ve birçok başlıkta dilbilimsel olarak hatalı olan ile doğru olan arasında seçim yapmak zorunda kaldım. Her durumda tercüme ederken şiirsel olarak doğru olanı ve/veya en esnek olanı seçtim. Anlamıyla ilişkisinde en çok hata olan başlık büyük ihtimalle "Nihil Morari"dir ki onun için bir-iki adımlık bir tercüme yapmanız gerekir. Nihil'in anlamı açıkça “hiçbir şey” demektir, fakat Morari ise arta kalanları, benim tasvirimle cesetleri ifade eder. Ancak kelimeyi kullanırken aynı kavram için farklı iki anlam oluşur ve bu sihirdir. Anlıyor musunuz?"

"Şunu açıklığa kavuşturmam gerekiyor. Ben bunları insanlara bulmaca olsun diye veya onları aptal yerine koymak amacıyla yapmadım. Bu çocuğuna isim koymanın bir yolu gibi, bazen tüm dünyaya ihtiyaç duyarlar. İsim koymak, vaftiz etmek gibi, büyülü bir işin parçası olarak, dinleyici başlıkları anlasa da anlamasa da şarkıyı duygusal olarak etkiliyor. Bilmiyorum sizin için bir anlam ifade eder mi ama… bu kimse sizi izlemese bile doğru şeyi yapmak gibi, anlatabildim mi? Sanırım fazlaca tabiatüstü olmayan bir şekilde…"

Bu açıklamalardan sonra, şarkı başlıklarının kabaca anlamları şöyle:

Prologue

01. Animae Partus (“I am”) – Bir Tanrı Doğuyor (“Kendim”) 1:48

I Animae Partus

All in the Image of - Hepsi Yansımasında

02. Deus Nova – Yeni Tanrı. ‘Deus’ erkeğe özgü ve ‘Nova’ da kadına özgü, bu yüzden dilbilgisi bakımından ya ‘Deus Novus’ (erkeğe özgü) ya da ‘Dea Nova’ (kadına özgü) olmak zorundaydı. Fakat bu kasıtlı yapılmıştır. 3:18

03. Imago (Homines Partus) - Imago (İnsanoğlu Doğuyor) 5:11

04. Pluvius Aestivus – Summer Rain - Yaz Yağmuru 5:00

Of Summer Rain (Homines Fabula Initium) – Yaz Yağmuruna Dair (İnsanın Hikayesi Başlar)

II Machinassiah

Of Gods & Slaves - Tanrı ve Kölelerine Dair

05. Lilium Cruentus (Deus Nova) – Kan Lekeli Lily (Yeni Tanrı) 5:28

On the Loss of Innocence - Masumiyetin Kaybolması Üzerine

06. Nauticus (Drifting) - Nauticus (Sürükleniyor). ‘Nauticus’ Latincede ‘Denizci’ anlamına gelmektedir ve albümdeki ‘Nauticus’u tanımlamaktadır. 4:58

07. Dea Pecuniae – Paranın Tanrıçası 10:09

I Mr. Money
II Permanere
III I Raise My Glass

III Machinageddon

Nemo Idoneus Aderat Qui Responderet

08. Vocari Dei – Tanrıya Mesaj 3:50

Sordes Aetas - Mess Age – ing. Message’ın üzerinde oynanmış halidir (mess: karışıklık, düzensizlik; age: yaş, ömür, yaşlanmak, çağ). Bu Parçada yukarıda bahsedildiği üzere, kişilerin “Tanrı’nın telesekreter cihazı”na bıraktıkları mesajlar dinlenmektedir.

09. Diffidentia (Breaching the Core) - Güvensizlik (Özden Uzaklaşmak) 7:26

Exitus - Drifting II - (Sürükleniş II)

10. Nihil Morari - Hiçbirşey Geriye Kalmaz

(Homines Fabula Finis) - Sona Gelmiş Bir İnsanın Hikayesi 6:21

IV Machinauticus

Of the Ones With no Hope - Ümidi Olmayanlara Dair

11. Latericius Valete - Eğer Güçlüysen, Güçlü Ol 2:27

12. Omni – Everything - Her şey 2:37

Permanere?

13. Iter Impius - Wicked Path – Tehlikeli Yol 6:21

Martius, son of Mars – Martius, Mars’ın oğlu

Obitus Diutinus

14. Martius/Nauticus II - Martius/Nauticus II 6:41

V Deus Nova Mobile

...and a God is Born - ...ve bir Tanrı doğdu

15. Animae Partus II 4:08



Şarkı Sözlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Parçalar Hakkında Yorumlar (Ahmet Kemal Yıldız Tarafından Hazırlanmıştır)

1-Animae Partus ("I am")

Başlangıç, bize yaratılısın bir çember hissini verdiğini anlayabilmemizi sağlayan ipuçlarını sergiliyor ve İngilizce bilmeyen birisi olarak anlamadığım ama iyi bir anlam ifade ettiğini hissettiğim su cümleyi deklare ediyor bizlere:

Who I am? In the back of my awareness I find words I will call myself… "GOD" And I will spend the rest of forever ,Trying to figure out who I am

I ANIMAE PARTUS All in the Image Of

2-Deus Nova (Fabricatio)

İnsanlık tarihi boyunca dünya nüfusunun ilerleyişini anlatmakta, mükemmel piyano ve klasik müzik enstrümanları esliğinde... Lirikleriyle öne çıkan ilginç bir parça... Ardından sistemin kendini reset ettiğini belirten bir diyalog’a tanık oluyoruz...

3-Imago (Homines Partus)

İnsanoğlunun mevsimler hakkındaki görüşlerini, yani dünyanın her zaman kendini tekrar eden bu kusursuz tabiatını anlatıyor, iste bu bizim güzelliğimiz aslında... Folklorik bir yapı sergileniyor konseptin üçüncü parçasında, ve deneyselliğin kralını yaşatacak ve tüm önyargılarımızı silip süpüren, aslında progresif metal diye bir tanımın olmadığını, progresif rock diye bir tanımın olduğunu anlatan

4-Pluvius Aestivus Of Summer Rain (Homines Fabula Initium)

İsimli enstrümantal piyano soloyla ve ona eslik eden klasik müzik enstrümanlarıyla, bizlerin üzerine saf yağmur damlacıklarını yağdırıyorlar, halimizden o kadar memnunuz ki sonsuza kadar böyle kalalım istiyoruz... Bu parçayı hatırladığım kadarıyla Daniel çocukken bestelemiş sanırım demeden de geçemeyeceğim...

II MACHINASSIAH Of Gods&Slaves

5-Lilium Cruentus (Deus Nova) On the Loss of Innocence

Üç ayrı konuyu progresif öğelerle birleştiriyor, yer yer thrash denilen ritimlere ağırlık veriliyor, klasik müzik enstrümanlarıyla ve opera vari kadın vokallerle aslında bizlere hayatin anlamını, hepimizin burada(yeryüzünde) olma sebebini söyleyen iki kelimeyi yeniden tekrarlıyor: "My Love"

6-Nauticus (Drifting)

Bu parçanın ismini ne zaman zikretsem yüzümde gülümsemeler beliriveriyor, çok ilginç, komik , kahkaha atmana sebebiyet verebilecek kalın sesli vokaller ve gitarın konuştuğu Tanrı’ya yakarış: Save me, I’m drifting Help me, I’m drifting Oh Lord…Oh Lord…Oh Lord. Gerçekten çok komik, dinlemelisiniz bu albümü... Ve favori parçama geçiş niteliğinde yaratılmış Mr.Money (Bay Para) ve Girl (Kiz) in koparıcı ve ders niteliğindeki diyalogları duyuluyor, dikkatli lütfen...

7-Dea Pecuniae (I. Mr. Money II. Permanere III: I Raise My Glass)

Hemen parça hakkında yorum yapmadan konseptin bir diğer parçasına geçiyorum çünkü albümün en güzel parçasıyla (gerek lirikleri, gerek düzenlemesi, orkestrasyonu, gitar solosu, aşmış vokali) karşı karşıyayız... Money Rules! Money Rules! Diyerek Dea Pecuniae'ya eslik ediyoruz, Here's To Me Daniel, iyi ki varsın Daniel! İzninizle devam etmek istiyorum konsepte...

III MACHINAGEDDON Nemo Idenas Aderat Zui Rependeret

8-Vocari Dei Sordes Aetas - Mess Age

Fazla söze mahal vermeden hemen yazmak zorundayım çünkü zamanımız kisitli… Tanrıya gönderilen mesajlar burada var, isyanlarımız, aflarımız, sorularımız: Neden hayat zor Tanrım, neden?

9-Diffidentia (Breaching the Core)

Sizce Tanrıya güvensizlik diye bir şey olabilir mi? Veya Tanrı’nın insanlara güvenememesi? Sanırım bu parça yukarıda belirttiğim sorular hakkında, bizleri isyana sürükleyebilir mi? Tanrı ve İnsan’ın karşılıklı konuşması mı yoksa insanin kendisini sorgulaması mı? Konseptin en karışık kısımları başlıyor...: - Değişebilir miyiz? - Evet, Değişebiliriz!. Değişirken kendimizi üzmemek koşuluyla...

10-Nihil Morari (Homines Fabula Finis)

Konseptin en karışık kısmıdır kanımca... İçeriği sebebiyle sert öğelere de, masumiyete (klasik müzik, orkestra) de... yer verilmiştir...

IV MACHINAUTICUS Of The Ones With No Hope

11-Latericius Valete

Mükemmel enstrümantalite ve komplikeliğin ardından gelen şu cümle tüylerimizi diken diken etmeye yetecektir: 2,060 AD: 1.2 Million people... (İnsanlık, hayretler içindedir!)

12-Omni (Permanere?)

Yavaş yavaş insanoğlu var olmaya doğru emin adımlarla yürümektedir... Her şey mi? Neden olmasın?

13-Iter Impius Martigena, son of Mars (Obitus Diutinus)

Dea Pecunia'ya en güzel bölüm diyen naçiz bünyemiz, kulakların duyduğu mükemmel piyano girişiyle şenlenir, Daniel Gildenlöw'ün sadece mükemmel bir vokalist olmadığını, ayni zamanda günümüz progresif müziğinin kurtarıcısı olduğunu anlar ve artik sonun başlangıcına vardığımızı anlarız gözyaşlarımız esliğinde...

14-Martius/Nauticus II

Albümün en basit parçası olmasına progresifliğinden ödün vermeyen bir parçadır, lirikler artik Tanrı’nın var olduğunu, her şeyi gördüğünü/hissettiğini anlatır, hikaye baslangıça döner, Imago'da kullanılan ezgiler bizi basa götürse de artik son gelmiştir: I am all the breathing "BE"

V DEUS NOVA MOBILE ...And A God is Born

15-Animae Partus II

"I AM"

Tekrar başlangıçtayız! Yeniden! Artik nefes alabiliyorum! Çünkü, buradayım!...

:::: Ekip:

Grup:

  • Daniel Gildenlöw – Vokaller, Elektrik Gitar, Klasik Gitar
  • Fredrik Hermansson – Piyano, Klavye
  • Johan Langell – Davul, Back Vokal, Perküsyon
  • Kristoffer Gildenlöw – Bass Gitar, Perdesiz Bass Gitar

The Orchestra of Eternity:

  • Mihai Cucu – 1. Keman
  • Camilla Arvidsson – 2. Keman
  • Kristina Ekman - Viyola
  • Magnus Lanning - Çello
  • Åsa Karlberg - Flüt
  • Anette Kumlin - Obua
  • Nils-Åke Pettersson - Klarnet
  • Dries van den Poel – Bass Klarnet
  • Sven-Oloe Juvas – Tuba

Konuk Sanatçılar:

  • Mats Stenlund – Kilise Müziklerinde
  • Cecilia Ringkvist - Vokallerde

Diğer:

  • Donald Morgan - Yazım
  • Donald K. Morgan - Yazım
  • Alex R. Morgan - Yazım
  • Kim Howatt - Haberler, Cindy (Sandra!)
  • Jim Howatt - Haberler
  • Jackie Crotinger - Haberler
  • Ross Crotinger - Haberler
  • Tom Kleich – Radyodaki Mr. Money
  • Blair Wilson – Radyodaki Röportajcı, Miss Mediocrety
  • Gaby Howatt - Miss Mediocrety
  • Molly Fahey - "There's room for all God's creatures..."
  • Dünyanın birçok yerinden çeşitli insanlar – Tanrıya bırakılan sesli mesajlar

Devamı!